I puristi dell’arte lo criticano, i “pesanti” dell’arte non lo capiscono perché non evoca drammatico dolore, gli accademici dell’arte (coloro che sono considerati artisti nell’italico senso rinascimentale del termine) non lo considerano uno di loro perché non usa personalmente tavolozza e pennello.
Devo proseguire, o volete provare a liberarvi del classico concetto di arte e perdervi nel mondo sognante e colorato di MURAKAMI?
Alla Biennale di Venezia del 2003 curata da Francesco Bonami mi sono inebetita davanti a “Jellyfish eye”, una tela a fondo nero con tanti grandi occhi in ognuno dei quali pareva ci fosse un diverso modo di vedere le cose filtrato dal colore: non pensavo a cosa vedevo, ma avevo la sensazione che ogni occhio mi osservasse in modo autonomo e personale rispetto agli altri.
Come dire tanti punti di vista differenti su una stessa cosa, che in quel caso ero io, ferma immobile con la mandibola abbassata per lo stupore. Takashi Murakami mi ha stregata. Se mettiamo insieme la cultura Pop (partendo dalla “Factory” di Warhol) e quella Otaku, otteniamo attraverso Murakami immagini derivate dal loop di un logo che può essere diffuso, esposto e venduto a tutti i livelli, dato che entrambe le culture accettano l’arte come un oggetto di consumismo e business e come perdita del senso dei confini tra l’originale e la copia o tra l’autore e i consumatori. Lo sa bene Marc Jacobs, visionaria e raffinatissima mente della casa di moda “Louis Vuitton” che gli commissiona la rivisitazione dell’ormai leggendario monogramma beige e marrone, non avendo paura di cambiare stile aggiungendo colori a ciò che ormai da tempo è nella storia della moda. Lo sanno anche gli organizzatori della mostra svoltasi a ottobre a Versailles. In fondo sui soffitti della reggia troviamo scene allegoriche che vedono un mondo sospeso tra le nuvole popolato da personaggi rappresentati secondo i canoni dell’epoca. La presenza di Murakami in queste sale serve solo a tradurre in termini moderni la presenza di un mondo sognante ma codificato attraverso la cultura dell’arte giapponese contemporanea. Chi apprezza più di tutti Murakami, sono coloro che hanno un approccio leggero e divertito alla sua arte. Coloro che comprano nel bookshop di un museo il loro personaggio preferito sotto forma di gadget di vario tipo, il piccolo DOB ad esempio, che non ha nulla da invidiare all’originale in mostra perché è concepito proprio come oggetto d’arte (anche se prodotto in larga scala): fa parte dell’universo creato dall’artista e soddisfa il feticismo di voler possedere una porzione di quel mondo.
Il piccolo Dob in mio possesso mi guarda divertito dal bordo del camino di casa mia mentre scrivo di lui.

Art purists criticise him, the big names in art don’t understand him because he does not evoke dramatic pain, art academics (those who are considered artists in the italicised Renaissance sense of the word) do not consider him to be one of them because he does not choose to work with brush and palette.
Do I have to keep going, or are you willing to free yourselves of the classical concept of what art is and lose yourselves in the colourful dream-world of MURAKAMI?
At the 2003 Venice Biennial curated by Francesco Bonami, I stood stunned before “Jellyfish eye”, a canvas with a black background with lots of big eyes, each one seeming to display a different way of seeing things filtered by colour: I didn’t think about what I was seeing, but I had the feeling that each eye was observing me individually, separate from the others.
It was as if there were lots of different points of view on the same thing, which in this case was me, standing still there with my mouth wide open out of wonderment.
 Takashi Murakami had bewitched me.
 If we put “Pop” (starting from Warhol’s “Factory”) and Otaku culture together, through Murakami we reach images derived from the repitition of a logo which can be spread, displayed and sold at all levels, seeing as both cultures accept art as an object of consumerism and business and as a blurring of lines separating original and copy or creator and consumers. 
The visionary and sophisticated mind behind the fashion house “Louis Vuitton”, Marc Jacobs, knows this well, and has commissioned him to restyle what has by now become the legendary beige and brown logo, without worrying about changing the style and adding colours to something which has long since been a part of fashion history.
 The organizers of the october exhibition in Versailles also know this. At the back on the ceilings of the palace we find allegorical scenes which see a world suspended between the cloudspeopled with characters portrayed according to the canons of the period.
 Murakami’s presence in these rooms serves only to translate into modern terms the presence of a codified dream-world through the culture of contemporary Japanese art.
 Those who appreciate Murakami most of all are the ones who have a light-hearted and fun approach to his art. Those who buy all sorts of gadgets featuring their favourite character in a museum bookshop, such as the little DOB , which is every bit as good as the original on display exactly because it was designed to be a piece of art (even though it is mass-produced) – it is a part of the universe created by the artist and satisfies the fetish- desire to possess a small part of that world.
The little Dob in my possession watches me entertainingly from beside the fireplace in my house whilst I write about him.

Lusilla Voci

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This entry was posted on Monday, February 28th, 2011 at 17:48 and is filed under Design. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.